应朋友之邀为其捉刀，写《忧郁》鉴赏文章。这还是第一次这样正儿八经地读波德莱尔，给我的一个译文是钱春绮的，我又找了一个，是刘楠祺的，我把两者都贴在这儿，可惜我不懂法语，不然也重新翻译一下：
钱译：
当天空象盖子般沉重而低垂，
压在久已厌倦的呻吟的心上，
当它把整个地平线全部包围，
泻下比夜更惨的黑暗的白光;
当大地变成一座潮湿的牢房，
在那里,"希望"就象是一只蝙蝠，
用怯懦的翅膀不断拍打牢房，
又向霉烂的天花板一头撞去;
当雨水洒下绵绵无尽的细丝，
仿佛一座牢狱的铁栅栏，
当一群悄无声息的讨厌的蟢子
来到我们的头脑的深处结网，
这时,那些大钟突然暴跳如雷，
向长空发出一阵阵恐怖的咆哮，
如同那些无家可归的游魂野鬼，
那样顽固执拗，开始放声哀号。
——一对长长的柩车队伍,
没有鼓乐伴送，在我的灵魂里缓缓前进;
"希望"失败而哭泣,残酷暴虐的"苦痛"
刘译：
当低沉的天空象一个大盖
罩住被无穷的烦扰折磨而幽咽的心灵，
当环抱万物的天际
向我们喷出比夜还要凄冷的黑影；
当大地变成一间阴湿的牢房，
那里希望象蝙蝠在低翔，
双翅胆怯地拍打着四壁，
脑袋与腐朽的房顶相撞。
当大雨倾泻如注，
就象大牢狱的铁栅栏一样，
一群无声、肮脏的蜘蛛爬过来
在我们的脑中结网。
突然间，几口大钟狂怒地跃起
向天穹发出可怖的轰呜，
如同没有祖国的游魂
在顽强、固执地哀吟。
——几列长长柩车，鼓乐全无，
缓慢地驶过我的心灵，希望
被击败；正在哭泣，而残忍暴戾的愁苦
在我低垂的头上竖起了黑旌。
两个译本，孰优孰劣，一望而知。钱译准确、达意，语言却不怎么优美，读起来没有诗的内在韵律；相对而言刘译读来行云流水，一气呵成，把诗歌的信息的损失减少到了最低程度，展示了译者对原诗的深刻理解和深厚的中文驾驭能力。翻译诗歌是最难的。诗人和译者身处不同的时间维度，不同的文化背景，理解原诗就已经有一定的难度，要将自己的理解表达出来而又忠于原作，让读者又能体会到原诗之美，不是一般人能够做到的。钱译只是在做介绍，没能在美的尺度上达到更高的水平，主要在于对中文的驾驭能力不够。现在很多搞翻译的，在外文的水平上本就可疑，中文水平又臭，翻译出来的东西实在不敢恭维。看来大学外语系的中文教育还要加强。同样，反省自己在英诗中译的时候犯的错误，主要在于两点：一是对原文理解不够深透，二是在传达诗歌风格和内涵的时候太侧重于自我的理解，难以做到忠实于原作。
沙尔·波德莱尔（1821—1867）在法国诗歌乃至欧美诗坛上的地位是划时代的，他对后世的文学创作产生了极其深远的影响，被称为现代派文学的鼻祖。 我们一般认为善和美与恶是不能并存的，波德莱尔却认为，美不应该受到束缚，善并不等于美，美同样存在于恶与丑之中。在他的代表作《恶之花》里，普遍地使用丑恶的意象，从中挖掘出美来。
以此诗为例：在这儿，大都市成了潮湿的牢狱，诗人是都市的居民，无望与忧郁的“锅盖”笼罩一切，黑光充塞其间，蝙蝠和蜘蛛又带来了紧张和恐惧，大钟怒吼、游魂哀号又从听觉侵入心灵，忧郁的感觉被提高到了一种无所不在的恐怖，最后作者却用长列柩车、黑旗这些代表死亡的意象一下子把我们带到死寂的氛围中，在落差之中咀嚼他的无望与忧郁。诗人在诗中用了大量的幻象，用了种种丑恶不祥的意象塑造了一个肮脏、畸形的世界，并用这种丑恶去塑造诗人的主观真实--诗人捕捉到的忧郁的刹那。诗人没有停留在描写表层意识，而是通过对这种刹那的挖掘进入深层意识，从更高的意义上理解忧郁，折射出诗人在社会中的压抑处境。值得注意的是，诗歌中的忧郁指的是居民对任何事物都感到厌倦和无聊的情绪，这是那个时代年青人的普遍特征。
可贵的是，全诗虽然充斥着病态、丑恶，我们却没有从中读到颓废。相反，诗人通过对丑恶的描写，让我们看到了一个生活在颓废时代的波德莱尔，对他所处的时代充满的鄙夷和愤怒，这让我们看到他对光明和美的追求，和对时代的反叛。这让我们容易想到顾城的一句诗“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”
